La Baltasara y La Calderona
(De mi libro "Cajondesastre")
Que
el teatro era un espectáculo del gusto de la población en el Siglo de Oro
español, es incontestable. Desde el soldado hasta el rey, el ama de casa y la
doncella, los niños y los nobles, todos compartían aplausos en los patios de
vecindad, los corrales de la época, donde se representaba la vida misma
“ficcionada” sobre las tablas.
Los
Austrias fueron unos grandes promotores de la dramaturgia áurea, todo un género
muy exitoso durante la centuria del Barroco, principalmente.
El
teatro constituye una auténtica función de masas en el que el espectro social
se reúne para observar la propia historia del momento: lances novelescos,
pícaros y aventuras amorosas, episodios militares, maridos cornudos y hazañas
religiosas…
En
medio de este panorama cultural, destacan dos actrices, muy famosas y polémicas
en el siglo XVII apodadas la Baltasara y la Calderona: a través de sus vidas
vamos a recordar la Comedia Nacional, tan denostada por los Borbones y los
afrancesados que llegaron con el neoclasicismo dieciochesco (pero este fleco
para otra ocasión).
Gracias
a estas mujeres avanzadas para su tiempo y avezadas en lides vitales,
descubrimos una una visión
histórica sobre los roles de género en aquellas décadas; son dos ejemplos de
féminas, decididas, que ayudan a comprender cómo las mujeres influyeron en un
momento convulso lleno de limitaciones sociales. El teatro desafiaba las normas
seculares marcadas por la tradición de un pasado que ensombrecía y solapaba a
las mujeres.
Al descubrir el devenir de ambas actrices, observamos
sus valiosas lecciones de empoderamiento -en la medida de lo posible, ¡qué duda
cabe! - y su contribución no solo a la agencia femenina sino también a la
expresión artística.
Conocido resulta el ambiente “farandulero” que
conformaba las compañías dramáticas -desde un actor a ocho o diez-: gentes miserables, andariegas, próximos a los antiguos
juglares, que se subían a tablados improvisados en las plazas públicas,
tabernas y patios de posadas o de viviendas. Con tal de actuar, por un
mendrugo, algo de comida y un pajar o un jergón donde dormir, satisfacían sus
peticiones; eran llamados los actores, gente de mal vivir, peor comer y poco
dormir. Sabemos que, según el resultado de su representación, debían salir por
piernas de la localidad para no volver.
Famosas las ciudades de Valencia, Sevilla, Toledo, Barcelona y Madrid y famosos el Corral de la Pacheca (Dª Isabel de Pacheco), el Teatro de la Cruz y el Teatro del Príncipe, por ejemplo. Modelos de
edificaciones cuyo origen partía, en el mejor de los casos, de patios de
vecinos sin
cubrir y sin asientos; la comodidad la disfrutaban las clases
favorecidas y privilegiadas, nobles, aristócratas y reyes que ocupaban
habitaciones de las casas, ventanas y balcones, galerías y pasillos
(previo pago de su alquiler) a lo largo de las horas que duraba el espectáculo.
Algunos tejadillos cubrían el escenario y los laterales, para dejar el patio al
público masculino, los mosqueteros o la “bestia fiera” de cuya voluntad y
capricho dependía la supervivencia de la pieza o su hundimiento. Al final y al
fondo, como diríamos hoy, estaba la cazuela, lugar reservado para las mujeres y
los niños, un auténtico “gallinero” en el que las madres amamantaban a sus pequeños,
y los jóvenes entraban, corrían, paseaban: una algarabía difícil de acallar
durante la escenificación de todo lo que pasaba sobre la tarima: sin decorado
por su elevado coste, las cortinas de diferente color daban las pistas: la
noche, una tempestad, el amanecer… la palabra del actor y la imaginación del espectador, fundamentales para
componer el cuadro completo de una tarde (los jueves y los domingos) que se
iniciaba con el recitado de un romance o una loa al que seguía
un baile y el primer acto de la comedia, un entremés y el segundo acto, una
jácara y el tercer acto. Entretenimiento non stop, no fuera que
desapareciera el interés… un miedo al vacío y a provocar el aburrimiento con el
descanso, y la inacción podía suponer no llenar la “bulsaca” o no comer tras la
función.
Ya con Felipe II y
después con Felipe III parece que hubo restricciones en cuanto a ciertos temas
provocativos que se cantaban en los entreactos y en que la mujer interpretara
papeles masculinos (muy del gusto del pueblo) hasta llegar a la prohibición -transitoria,
en realidad, como veremos más adelante- de que pudiera subirse al escenario,
cuyos papeles eran representados por muchachos. Podemos afirmar que el teatro era un espacio de libertad insólito para las féminas en el
Siglo de Oro; así, en Inglaterra no se les permitía ser actrices y en Francia estaba muy
mal visto. En Italia sí podían, pero allí entonces no había un sistema teatral
estructurado. En España, en cambio, las mujeres no solo actuaban, sino que
dirigían sus propias compañías, eran empresarias, sabían leer y escribir,
participaban de la vida intelectual, se relacionaban con dramaturgos y nobles.
Eso sí, estaban obligadas a casarse para poder trabajar en los corrales.
Y ahí, entre ese ambiente de batiburrillo
político y económico en medio de la vorágine militar y religiosa, surge una
actriz “travestida” y ermitaña: La Baltasara, toda una vida que cruzó los límites de la realidad y se hizo teatro, comedia musical y texto
literario. Pocos y controvertidos son los documentos que se conservan de su devenir y
muchos se han reconstruido a partir de las comedias de santos, tan prolíficas
en esta época.
Ana Martínez o Francisca Baltasara de los
Reyes, apodada La Baltasara, su nom de guerre, nace el día de Reyes en
el Madrid de Felipe III.
Rojas Zorrilla (1607-1660) y Vélez de Guevara
(1579-1664) elogiaron los papeles dramáticos que representó esta conocida
actriz ataviada de hombre. Su fama y su arte corrían en coplas:
"Todo lo tiene bueno la Baltasara,
todo lo tiene bueno, también la cara".
Bella, graciosa y muy popular, en pleno
éxtasis de su vida profesional y personal, sintió la llamada
divina y dejó tout à coup las bambalinas para recluirse monacalmente en
un cenobio consagrado a Juan el Bautista en la región de Murcia. A pesar de los
intentos por parte de admiradores propios y ajenos de que “colgase los
hábitos”, se mostró contumaz; eso sí, parece que nunca dejó de danzar bailes
castizos en los alrededores de la ermita.
De las tablas donde disfrazada a lo garçon hacía las delicias de un
público barroco ávido de escenas con aire procaz, pasó a transmutarse en una
María Magdalena tan del gusto de pintores áureos.
No pocas leyendas hacen de esta “personaja”, una mujer que anticipaba modos
y actitudes modernas, fémina rescatada del olvido y hoy interpretada
magistralmente por la actriz Pepa Zaragoza. Hubo otras comediantas que
siguieron los pasos de La Baltasara en aquellos tablaos rudimentarios, llenos
de ruido y jolgorio.
Se complica seguir el hilo argumental de una comedia salpicada por tanto
trajín de entradas y salidas del personal bullanguero, mutis por el foro y
algún que otro sobrio cambio de escenario…; pero ella, con su sola presencia,
llenaba el espacio dramático: toda una dama del teatro, remedando la expresión
actual reservada a las grandes actrices veteranas. Con “gentileza y donosura”
atizaba mandobles a diestro y siniestro, espantando funestos augurios de
mujeres avanzadas en feminismo. Dúctil y polifacética, nada diletante, lo mismo
se zambullía en damiselas lloronas por el mancebo esquivo que se convertía en
galán petulante y pendenciero. Avezada en cuestiones pragmáticas, sabía que
para representar en el escenario debía matrimoniar. Con Miguel Ruiz, su marido,
actor de papeles de “gracioso”, montaron su propia compañía dramática: un buen
tándem profesional.
En la Genealogía origen y noticias de los comediantes de España,
se afirma de ella que fue “muy zelebre en las tablas” y
para al espectador atento no se le escapa el deseo de utilizar
el teatro como vía mística de evasión de la realidad, volar libre y hacer
esencial su existencia. Se aúnan en su extrema personalidad las virtudes del
gran talento y de la bondad humana. Su tumba llamada Cueva de la Cómica fue
lugar de visitantes y viajeros que veían un halo de misterio en la figura de
nuestra protagonista tan contrastiva y atrayente.
Y no le iba a la zaga otra mujer muy actual y sin tapujos: La Calderona que quiso cobrarse en vida lo que su
origen desconocido le había birlado. Vivió entre el mito y la realidad y
fue todo un ejemplo de no tener pelos en la lengua.
María Calderón (1611-1646), también llamada Marizápalos
podría ser uno de los personajes de Los
trabajos de Persiles y Segismunda
(1617) o incluso de una comedia de enredo de Lope de Vega (1562-1635). Y ¿por
qué no?, protagonista también del elenco de La
casa de papel (2017). Su vida
transcurrió entre aplausos, envidias, lances, sorpresas, sustos y misterio.
Difícil identificar su rostro en un brillante Siglo de Oro acuciado por una
importante crisis financiera, continuos estragos políticos dentro y fuera de
nuestras fronteras, rabietas y enfados regios, conspiraciones cortesanas y
festejos populares. Mucho espectáculo.
Niña expósita, fue adoptada por Juan Calderón, hombre de
teatro. Se convirtió en favorita de Felipe IV a los 16 años cuando debutó como
actriz en el corral de la Cruz. El rey, flechado de amor, le exigió abandonar
su prometedora carrera teatral. A partir de este momento, su biografía se
confunde con la de su hermana Juana en un juego de espejos; complicado
dilucidar lo propio de una y de otra. El tiempo se ha enredado en su acontecer
vital y ha hecho de ella una leyenda en la que no falta de nada: casada para
sobrevivir socialmente, simultaneó sus amoríos reales con otros varones;
provocó la ira de la reina Isabel de Borbón, por una cuestión de balcones y
palcos para asistir a las funciones festivas. Madre de Juan José de Austria,
bastardo como ella y bautizado como “hijo de la tierra” al ser de “padres
desconocidos”, lo apartaron de su lado para ser educado a la manera de un
príncipe. Monja y abadesa en un monasterio manchego, donde acabó recluida por
deseo expreso del rey… Hay quien dice que huyó y llegó a comandar a bandoleros
levantinos en la sierra del norte de Valencia.
El azar no jugó a su favor, pero hoy ocupa un lugar en la
historia: auténtica superviviente de aquellos momentos duros y difíciles para
las mujeres, a merced del gusto y capricho masculinos. Habrá algunos que la
tildarán de fresca, casquivana y pendón desorejado. No es fácil separar el mito
romántico de la realidad genuina. El final de sus días provoca más confusión y
la leyenda se acrecienta: quizá murió protegida entre las paredes monacales o
empobrecida y asistida por el limosneo de artistas. Todo podría ser cierto en
la vida de la gran bailarina y prometedora actriz. El poeta checo Jaroslav Vrchlický (1853-
1912) le dedicó el drama María Calderón. Convulsiones personales y
turbulencias amorosas y afectivas jalonaron el camino de la fémina respondona
que no le hizo ascos a los regalos de quienes se los ofrecían, convencida de
que su paso por este mundo no iba a ser un camino de rosas: opulencia, escenarios,
recogimiento, fama, arte y naturaleza. Genio vital e ilusión de trascender. Una
mujer multitask, en nuestros días.
La escena actual no sería la que es sin
lo que fue en aquel aclamado Siglo de Oro con las representaciones de mujeres
que lucharon por su papel en la escena y en la vida. Al fin y al cabo, se
trataba de El gran teatro del mundo.
